居銮休闲行

六月九日星期六早晨，我和几位朋友相约在格兰芝地铁站集合，我们先乘搭巴士到新柔关口，过了海关之后再乘坐马币四令吉的火车票直达居銮市(价廉到笑)。居銮市位于柔佛州的心脏地带，火车行走大约一小时四十五分便可抵达居銮火车站。

这个古老的火车站已经有百年的历史。它的建築风格还保留着殖民地時代的原貌，今日已成为亮眼的旅游景点。由于火车站的咖啡店声名远播，因此许多游客都喜欢在下了火车后，便先在火车站的咖啡店里喝杯香浓的咖啡和尝尝炭烤的面包，憩息了一阵子后，人们才開始一日游的行程。

火车站靠近城市中心，这也是居銮的特别之处。我们离开火车站只需要徒步便可到达住宿的旅店。这趟两天一夜的旅程，除了乘车到〝诚兴有机农场〞之外，其他一切活动，包括回程的快车站，都是徒步便能抵达的。

居銮，马来语是〝蝙蝠Keluang〞的意思，因此也被称为〝蝙蝠城〞。我们便是在一个名叫〝蝙蝠城〞的夜市中心享用晚餐的。在这市中心里，鲜少看見高楼大厦，道路旁仅仅只看到一排排古老朴素的店屋，大部份都是华人经营的商店。当你们在这些街道闲逛时，肯定会看上心仪的物品，我们沿着商店再走沒多远，便来到这座颇具规模的购物商场〝Kluang Mall 福联广场〞，广场内有许多名牌精品店、电影院、餐馆与大型超市。

离居銮不远还有座山叫〝南芭山〞。这次我们没上〝南芭山〞，而是乘车到〝诚兴有机农场〞参观有机的龙珠果园、有机蔬菜园和草药园，在这一大片园林里溜达，能帮助我们这些城市里的人舒緩生活的压力。这趟居銮行感觉真不错，车程时间不長，餐点又迎合口味，购物场所与商店又多等等，让大家乐而忘返，留下非常美好的印象。

火车站的咖啡店

等待香浓的咖啡和炭烤的面包 

古早味的邮政局

     

咖啡店，名叫老巴刹，很热闹。

集体照以老巴刹为背景

街景，右边建筑是消防局。

市中心的庙宇

店屋与商场

生宝夫妇多恩爱，可惜勇全病倒了，玉莲是不是有点落寞？

参观〝诚兴有机农场〞

摄影也是裝饰艺术

我今年元月写了一篇《我爱黑白摄影》的博文，文中提到：〝回首过去一年，最令我欣慰的是完成了几張24吋的照片，我把它挂在自家的店屋里……〞文章诉说着自己如何看待和处理摄影，也把摄影带给我的欢愉写在文章里。

但是让我更加意外欢愉的是：我没预见朋友们是那么认真看待我写出去的文章。最早被文章引来看照片是勇全。我和他关系熟识所以他来了，我当时可没特殊感觉，只当着朋友聚聚，也没有好好解说挂着的照片。

第二位来看照片的是明俊。他是第一次莅临敝店，而我和他还不算太陌生，我们有好几次一起活动，但是我对朋友的感觉反应还是很迟钝，我仍然没有好好解说照片，只是因为看到有朋友来探访心里高兴就是了。

而后是明园与仁余也先后来我店看挂着的照片时，我才如梦初醒，才体悟到写出去的博文是有朋友很认真的阅览。明园比仁余早几个星期来找我，我和明园的交往可以说很浅，只见过一两次面，但我们交谈颇欢，仿如故友。他到我店里来便很认真地默默在观看照片，我伴着他看，但就是没说什么。

仁余是前几天才到店里来，我们寒暄了几句，他便直说从《我爱黑白摄影》的博文中，知道我店里挂着几張照片，所以特地过来看看。我高兴地给他做了简单的介绍，但脑海里再也想不起曾经说过什么？

挂在店里的几张照片，我心里想是不需要太严肃对待吧？而且来访者都是熟悉的朋友，找我的朋友该不是来看照片吧？从这件挂照片的小事情上，也可看出我办事的疏忽大意，我只做好了前半部份，拍好了照片、选好了照片、洗好了照片；而后半部份，挂在墙上的那些照片会引人注目吗？又如何去介绍照片呢？这可是我未曾想到的事呀！这后半部份的工作其实是牵涉到裝饰艺术，可惜我并没有注意到。四张照片显然太少了，照片下方也沒有內容说明。

以上发生的缺点，也是对裝饰艺术认识的不足，晒照片、选照片、装饰照片都是学问，自己往后一定要加强这方面的学习，并且逐步在店里添加照片。当时机成熟了再邀请朋友来观赏，那时候便可逐件地为照片讲一箩箩的故事。

黑白照片20"X20"，晒照片和装饰照片比拍照片还花时间。

左至右：店内摄影、街头巷尾、漳宜海边、高速公路。

我的性格自述

我这人闲不下来，从我的日常生活中便可以看到这种属於古板型的性格，我喜欢把每一天都填得满满的，从一个星期到一个月，从一个月到一年，我都尽可能去安排，不为什么，仅想让生活安排的实实在在。每当新的一年将至，我都预先规划好这一年里将做些什么，什么时候做，不自觉中这习惯也沿用好几个年头。

我理解改变性格的困难，所以自己的生活便用自己喜欢的方式去安排。比如今年2012年，我便规划好两项活动：其一，五月份安排搞个户外活动〝和朋友环行麦里芝蓄水池〞。其二，安排十一月联络摄影界朋友组合摄影队联合马来西亚〝东海岸关丹〞摄影朋友，齐聚关丹搞个摄影交流活动。〝摄影交流会〞能让彼此共享摄影心得，以及一起观赏、交流各别的摄影作品，尤其是海峡两岸不同的社会背景与生活节奏，肯定摄影观点有许多差异，对景物的诠释必定不一样。

当自己作此活动安排，练习马拉松长跑的时间便很仓促，所以岁末的马拉松赛我今年退席。不可能每件事都能够面面俱到。所谓〝舍得舍得〞有舍才有得吗。这时候虽然还未成行，但我已在思考关于关丹的摄影计划。

拍照最好先有个计划，之后再按计划进行。我觉得有如此的摄影习惯优点在于不贪多，最重要的是经过慎重思考，也比较有自己的风格。摄影已方便到没什么门槛的程度，如果再漫不经心对待是不可能会有理想的成果的。如果你想提升摄影，那它的要求可不能逊于其他艺术要求，而它的优点且又比其他艺术普及，所以直到今天我都很愿意把精力投放在摄影上。

我心目中理想的摄影作品，简洁而又有说服力，我常拍摄的照片构图都不以哗众取宠的姿态出现，不论人物摄影或风景摄影都以平实的手法表达。对于数码摄影我尽可能不搞后期电脑加工作业，最常使用的也只限于修饰照片的色彩饱和度与构图修饰。而接下来是希望可以配合写作与摄影，把自己的生活片段呈献在博客网站与朋友们交流。这里我把劳动节和朋友环行麦里芝蓄水池所拍摄的照片放上来与大家分享。

2012年劳动节户外活动

选个特佳位置来拍照

悠然自得欢聚一堂

环行麦里芝蓄水池

天气还很合作，炎阳高照。

沿着高尔夫球场，往吊桥行走。

行走了二小时多，大家小息，喝水消渴。

好样的，笑一笑，拍张照。

护林中心的询问台，也是大家共餐的餐桌。

为什么想拍这張照片

今天的文章是谈摄影的态度问题：〝拍照的时候，到底在想什么？〞。我拍照虽然经历了好长的日子〔从负片时代来到数码时代〕，按快门几乎是一种反射性的动作。但对我而言，在按快门之前我常会想一想：为什么我要拍这张照片？

一般上，当我们看见漂亮的风景时，就会想拍摄下来保存在电脑里，又或是上传到网上和读者分享。但问题是漂亮的风景是否就是美丽的照片？环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳被树木遮挡，这时，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，风景中的杂物，它也不懂得过滤。因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，并不等于漂亮的照片。

另一种景观，也令我们着迷，就是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一隻小猫，觉得很美或可爱而拍摄下来，我们也常在网上看过这些照片。说实在的，这些照片缺少了主题与内容，画面也单调、沉闷。不过，这不代表我们不应该拍下这景象，如果想一想为什么要拍这张照片？就不会太匆忙按快门，会再向前观望或左右移动观察，从各异的角度找个好位置才按快门。

拍照的理由或许还有很多，拍照也很个人化，但都应该有想一想为什么要拍这张照片的习惯。这种思考有助于我们去改善自己的摄影触觉与技巧，有了好习惯加上细心才可能拍出好的作品。尤其在国外，当我们见到一些难得一见的景色时，总会急忙把眼前所看到的拍了下来。不要仅因为漂亮就以快、多为拍摄目的，拍回来后才筛选。

这些年来，让我认识到观景和拍照之间是有差别的。虽然现在是数码时代，从看到景色到按下快门是一眨眼一瞬间就可完成的事。但是在这个过程中，从看到、想到、到想拍下那一刻；在思考怎样表现、如何操作相机、以至最后拍成照片，所经过的步骤却己是好几个复杂的程序。绝不是看到拍下来那么简单。可能对一个初按快门的发烧友来说，按快门哪会有这么复杂又特别的感觉？ 我写了那么多，简单明了的说，就是拍照不仅是行为，而且也是思维。

备注：〔以下四張照片，我沒再用电脑剪裁，完全是现场拍下的全景。〕 

摄影与写作

我与摄影已不需要天天泡在一起，也不需要一直练习取景与构图，因为我与相机已相恋20多年。不过，直到今天我对摄影仍然坚持着不滥拍、不强迫自己去拍、不拍无目标的〝练习作业〞。

我现在热切要做的是开拓摄影的新里程，尝试把摄影运用到文章中来，用文字引介自已在拍摄那一瞬间，对景物、时间、思维并发出来的感受与体会。把这感觉写出来，用文字表达自己与照片那一瞬间碰撞的信息。摄影如果缺少文字的配合，一張照片停留在观赏者眼前也只有几秒的时间，有了文字与照片的配合，至少能让观者了解拍者的心境。

可惜的是许多拍照者，欠缺的便是文字根基不扎实，难以文字抒发情感，而又一厢情愿认为只要拍到好照片，照片便自然能告诉观赏者拍摄的意愿。我身旁便有一些搞摄影的朋友，总喜欢围绕拍照与Photo Shop下功夫，对其他艺术的认知全无兴趣。其实產生兴趣便是开拓思维，思维才是创作的源泉！

追忆自己年少时，便是个活例子。那时候家境不好，因父亲壯年便病逝，靠母亲辛苦持家。在此种劣境下，自己受的教育也不高，服完兵役便出来社会工作，忙忙碌碌从沒想过进修这码事，更别奢言摄影那一回事。和朋友一起，看他们拍照才慢慢明白摄影为何物，后来和他们去鄰国旅行，朋友便借个相机让我拍拍。我拍照的运气还不赖，拿一架陌生的负片相机，对测光、速度还一知半解，既然还能拍到照片回来。

就在此情况下，对摄影也渐渐產生兴趣与信心，不过，兴趣终究是兴趣，现实还是要填饱肚子，那敢奢望买相机学拍照。依稀还记得那段穷日子，我还是蛮努力向朋友借相机
拍照，这种借相机的日子也经历了两三年。这期间也孕育了一些照片留下来，曾在日下刊登过〝留下来的回忆〞和未刊登的〝牛车水街景〞黑白照片，便是那时候拍下的作品。

直到25岁时，一个机遇让我踏入婚纱摄影店，当一位全职摄影师，这时起才和相机较接近，但也停留在为糊口而摄影，不过有如此的环境磨练和打拼，拍照技术是精进不少。后来又遇上另个机缘，进入广告公司负责摄影。这期间见识面更广，才真正见识到充满睿智的创意组如何创作广告，心灵手巧的美术組如何完成原稿。你们可能认为摄影在平面广告中应是举足轻重，錯了！摄影或绘画在平面广告上僅是一張插图。

在广告界混的这段日子也受益良多，身边许多師長都是美专毕业生，他们开啟我的眼界，引导我接近多元艺术，从那时候自己才开始有求知的冲动。迄今回顾往日种种摄影轨迹，多多少少都受到那时候的影响。今天我把〝留下来的回忆〞和〝牛车水街景〞这几張照片与文章配合起来，相信你们对照片又会有新的观感。

追寻心中的影像

记得早年在广告公司任职的时候，每年我都借着拿〝年假〞的机会，背着包囊，扛着三脚架，爬山涉水，历尽千辛万苦，为的就是到国外寻觅心中的〝影像〞。

我常认为，要拍到好的作品，只有到外国去，而且是越少人去的地方越好。比如，鄰国的金山、大汉山、关丹漁村、林明山城、丁加如肯逸湖，甚至马泰边界等等，都是我涉足的地方。当然还不止这些，最远的要算是去了一趟中国青海的唐古拉山。

这趟为期30天的青海之旅，是名副其实的一次艰险之旅。除了需要背着笨重的摄影器材马不停蹄地趕路之外，还要遭受高山缺氧地煎敖。最不幸的，就是在途中被藏獒〔zang ao，一种兇猛善斗的狗，体大，尾長，四肢较短，常用作猎狗〕袭击，顿时伤口血流如注。面对这突如其来的变故，同行的朋友一时都被吓傻了，手忙脚乱地急忙把我送去医院。可以想像，驱车趕往医院又是一段漫長的崎岖路。如果伤口再多几处，恐怕血已流干了。到了医院，心绪才稍为安定，肉身却再遭受另一轮的考验。医生检视了伤口，对我说，沒大碍，随着要我把被咬伤的那只手放在台面上，再接着......哈哈，就这样眼睁睁地看着自己在沒有被麻醉的情况下，破口处被一针一针地缝......

这回的青海之旅，算是吃尽了苦头，结果却沒有带回多少佳作。分析其原因，我以为有以下几点：
一、驱车趕路的时候多，真正拍照的时间少。
二、一些气象万千的壯观景色，都在驱车途中，一闪而过，錯失了抓拍的机会，非常可惜。
三、有时碰到好的景点，无奈时间不对，光线不足，以致只能〝望景兴叹〞。

所以，如果想拍到好照片，我认为只要自己愿意多观察多思考，在自己熟悉的家园反而更可能拍到满意的作品。舍近求远虽然也未尝不可，但是对题材的把握和熟悉的程度总不如身边的事物来得得心应手。

在自己熟悉的家园，重复回到一个地方拍摄熟悉的景物，对我，是常有的事。三年前，我尝试用黑白負片拍摄〝芽笼〞入夜时分的景观。这迷人的地方，夜越深、人越多，纵目四望灯火通明，街街道道都塞满川行的车辆，车多、人也多。有来看热闹的外国旅客，有专来品尝美食的老饕，有寻花问柳的老、中、青嫖客，有穿街走巷的美貌妓女，也有急忙趕路的外劳客工......

坐落在大街旁的店屋前，行人熙来攘往，如过江之鲫，络绎不绝。餐室门庭若市，坐满形形色色的食客，叫卖声、嘻笑声交织成一片。店屋上張挂着各式各样的霓虹灯招牌，卡拉OK、酒廊、餐馆、性用品、纹身、网吧......林林种种，让人目不暇给，眼花缭乱！

倘若你拐入后巷，眼底下立即出现另类景观。突然间从通亮的霓虹灯变換成苍白的街灯，倍感夜色低垂的芽笼披上了一层神秘的面纱。许多房子门前張挂着大红灯笼，气氛煞似诡异！每一条街巷里，都站着一群群花枝招展的美女，她们来自不同的国家。各种肤色、多种语言的她们，衣着之暴露，表情之丰富，让人看得心惊肉跳。这里有非法赌挡，逃税香烟，街边拉客，无所不有......

当我拿着相机站在这里时，自然就成了敏感的对象。站街的妓女、过路的行人、连驾车的，都满腹狐疑地盯着我。在这种地方，我拍的很艰难，所拍到的照片都是热热闹闹的大街和張挂着各式各样霓虹灯的店屋，缺少特色，类似〝风景明信片〞。

我也想过把挂着大灯笼的妓院前的动静拍下来，可是每当我举起相机想要拍摄的时候，门内便有人走出来喝止。甚至周围站街的流莺看了都远远避开我。整个过程拍得很辛苦，心头压力大，想凸显的主题拍不到，有点扫兴。

其实，芽笼早期也有他朴实的一面，妓院仅佔几条街，也不见到处林立的廉价旅店。那时，这里已是美食天堂，经营者都是本地人〔而今时的芽笼餐饮业，都是大批的中国人在经营〕。同时，也不难发现，许多会馆、社团、寺庙、教堂及武馆都齐集在这里。今天，我如果换个角度，从经过岁月洗涤的芽笼建築群切入，尝试拍摄一些具有文化价值的被保留建築，是不是也就不怕在〝芽笼〞背着相机被人打。

双溪布洛红树林

 这块天然保护区占地87公顷，在开发前，这里是红树林沼泽地，园区内散布着大约有二十多种不同种类的红树林。 公园的入口处是个游人中心，进入园区后便有三条人行道环绕着保护区，这三条人行道都有几公里长，为了保存自然景观，它们都是由碎石细沙铺成，每一条路都有不同的风景点，如传统养虾池、淡水池。为了使生态环境的破坏程度降到最低点，园区内所有设施如桥梁、亭子、观鸟屋等都用木头建造，园里的道路也是原始的，没铺柏油或石板，绝大部分的花草树木也都是自然繁殖。
　　园区的第二条走道有一个户外课室，是让组团而来的学校作为教育用途。而第三条走道可以把游客带到三层楼的观鸟塔。在这里，可以观看到更多的鸟类。爬上观鸟塔，更可以鸟瞰整个双溪布洛公园。

我爱黑白摄影

兔年悄然退隐，龙年翩然而至。回首过去一年，最令我欣慰的是完成了几張24吋的照片，我把它挂在自家的店屋里。每天看着，很有满足感。现在回头看，摄影伴我走过无数的青春岁月。记得20年前，我靠它糊口，为了处理好摄影工作，经常抱着它东跑西跑，过程喜忧参半。也曾经为了它度过许多不眠之夜。那时，身边一些较富裕的朋友，也玩起名牌相机来，我很羡慕他们，恨自己沒钱和他们疯。

不过，现在我已不靠拍照为生。拍照对我来说，完全是一种业余兴趣。这让我可以重新思考自己和摄影的关係。我原本喜爱〝黑白摄影〞，可是，到了1980年代，〝彩色摄影〞逐渐取代〝黑白摄影〞成为主流。如今，随着摄影科技的发展，数码摄影又取代了胶片摄影。

这个变化，使拍摄过程更为简捷。可以说整个拍摄工序全由电脑代劳而人只是触键便能完成。但我抗拒这样的摄制方式，我喜欢在创作过程中能每个步骤都由双手在触摸中完成。比如给相机上胶片、测量光差、調正光圈快门：拍摄完成后，胶片显影由自己控制水温冲晒，再进入暗房用双手控制相纸的曝光与显影。

这也说明我为什么爱上黑白摄影。我酷爱黑白的抽象、简练，也更享受在黑白影像拍摄和制作过程中完全自主的品质控制的乐趣。与色彩缤纷的彩色摄影相比，黑白摄影只以黑、白和灰三种色调还原被摄对象，因此，它的品质控制就显得尤为重要，任何品质上的疏失都会使黑白照片的感染力大打折扣。

在如今的数码时代，有些摄影爱好者把黑白摄影看作一种过时的形式。但事实上黑白摄影，它只是与彩色摄影有所不同而已。从某种意义上说，它的不同正是在于能够促进个人的创造性。

黑白摄影促使摄影者必须对所要表现的事物作深入的思考，思考是为了选择最好的表现方法。黑白摄影能直接地把观众的注意力引向画面并说服他去理解摄影者的观点。它具有一种吸引人的力量，比起彩色摄影可谓毫不逊色，它作为一种表现手段是因自身具有独到之处而存在的。